На изложбата е представено моето развитие през годините, тъй като никога не съм оставал на едно място. Винаги съм търсел нови вдъхновения. Това сподели пред БТА пловдивският художник Христо Николов преди откриването на юбилейна изложба по случай неговия 80-годишен юбилей в зала „2019“ на Градската художествена галерия в Пловдив. В експозицията той демонстрира 65 произведения от различни етапи, включително и картини с внушителни размери (300 х 120), които са специално създадени за това събитие.
Според Николов, изложбата не е строго ретроспективна, тъй като голяма част от произведенията са нови.
При създаването на своите творби той отбелязва, че винаги започва с игривост, а завършва философски. „Това е моят творчески метод. Идеята за картината обикновено идва от наблюдения – рядко се спирам на нещо конкретно, като например дефект на стена или красиво поле с цветя. Това е само началната точка, от която създавам абстрактна картина, която не изразява реалистични елементи, но все пак предизвиква същите емоции, които усещаме, когато гледаме красиво цъфнало поле“, сподели той.
„Започвам да експериментирам с боите – нанасям слой боя отгоре и добавям допълнително, без да се тревожа, а просто оставям процеса да се развива. След време започвам да организирам всичко това и тогава започвам да размишлявам за живота и да придам на своята картина един по-завършен вид“, обясни Николов.
„Рядко успявам да завърша картина в един замах. Обикновено я оставям за известно време, след което я поглеждам отново, осъзнавайки, че все още има какво да се направи. Освен това, работя на 3-4 картини едновременно, разполагам ги на пода и работя върху тях, след което ги поставям на статива, когато дойде времето да ги довърша“, допълни художникът.
„Христо Николов принадлежи към поколението, което гледа на живописта като на професия и начин на живот. Той е един от основателите на Пловдивската художествена гимназия – институция, която дълги години формира художници и хора с осъзнато отношение към изкуството, труда и свободата на изразяване“, каза в своето откриващо слово председателят на Дружеството на пловдивските художници Панайот Панайотов.
Той подчерта, че е имал щастието да бъде ученик на Николов и от личен опит може да потвърди, че в неговата работа живописта е била и въпрос на искреност към себе си и към платното.
Според Панайотов, изложбата демонстрира живопис, която се движи в спектъра на абстракцията и полуабстракцията – една територия, изискваща зрялост, дисциплина и вътрешна яснота. „Тези произведения разказват истории и създават състояния. Те не налагат изображения, а отварят пространства за преживяване и размисъл“, добави той, подчертавайки, че юбилейната изложба на художника е равносметка за неговата последователност и дългия път, който е извървял с уникален стил и визуален език, оставайки верен на себе си.
„Изключително логично е тази изложба да се проведе тук – в изложбената зала „2019″ на Градската художествена галерия, в град кояетo съхранява памет, култура и дух, към които творчеството на Христо Николов органично принадлежи“, добави той и благодари на художника за доверието и за тази среща с неговия художествен свят.
Поздравителен адрес от заместник-кмета по „Култура, археология и туризъм“ Пламен Панов бе прочетен от куратора Ваня Трингова. Според Панов, Пловдив винаги е бил горд с творците си, но личности като Христо Николов изграждат духовната идентичност на града. „Вашата 80-годишнина не е просто етап, а значима равносметка на един дълъг път, посветен на търсенето на красотата и съвършенството в цветовете“.
Христо Николов е роден на 19 ноември 1945 г. в пловдивското село Сухозем. Завършва Националната художествена академия в София през 1973 г., специалност „Живопис“ при проф. Ненко Балкански. След дипломирането си преподава в Художествената гимназия в Казанлък, а от 1976-а до 2009 г. обучава нови поколения художници в Националното художествено училище „Цанко Лавренов“ в Пловдив. Член е на Съюза на българските художници и от 1996 до 1999 г. е председател на Дружеството на пловдивските художници. Работи в областта на абстрактната и асоциативната живопис, като цветът е основно изразно средство в неговото творчество. Големите му платна впечатляват със своите ярки колоритни стойности, колажни ефекти, постигнати чрез фактура и смел рисунък. Произведенията му обединяват съвременната живопис, свързана с европейските тенденции и в същото време с национален характер. Има над 17 самостоятелни и над 30 колективни изложби, както и множество номинации и награди.
